Adrienn Pál

La visione dell’Ágnes Kocsis di Pál Adrienn (2010) si allaccia in maniera più o meno evidente ad un certo cinema centro-nord europeo che fa capo a gente come Seidl, Hausner, Andersson, Östlund e via dicendo. La staticità, la frontalità, l’inadeguatezza di corpi sgraziati dentro la scena, il sedare le emozioni con anestetici al gusto di bromuro e l’incapsulare i drammi in una sfera opaca, sono tutti elementi rivenibili in questo film presentato a Cannes ’10 dove si aggiudicò il premio FIPRESCI, in aggiunta la regista ungherese nata nel 1971 a Budapest soffia nella propria opera un sottile (pro)fumo di grottesco che sembra provenire da certa recente cinematografia russa e che, per esempio, ha trovato campo fertile anche nel connazionale György Pálfi (prendiamo l’alienante stanza degli EEG come esempio). Orbene, coniugando tali istanze che raggruppano stili e tematiche, abbiamo Adrienn Pàl, film che nel suo campo, quello del cinema narrativo, può ritagliarsi una posizione decorosa perché varie sono le questioni gestite con garbo e intelligenza dalla Kocsis: la prima è quella di aver passato al cinema un altro ritratto di profonda malinconia, nessuna originalità in una ragazza obesa che fatica a trovare un po’ di vicinanza umana, ma i modi sono quelli giusti e nell’atmosfera seriamente autoptica (qui più che mai, tanto che alla morte Le si cambia il pannolino) Piroska-menhir si percepisce realmente come una donna sola in cerca di un’esistenza migliore, e a rinforzare l’impressione ci pensa un fidanzato melomane e puntiglioso che la Kocsis utilizza sardonicamente nelle parentesi domestiche dove nel gelo della casa (spoglia come l’ospedale) si consuma (già da tempo: “sono cinque anni che non ti amo più”) la piccola grande tragedia del distacco.

Legandosi indissolubilmente alla suddetta dimensione solitaria di Piroska, il cuore di Adrienn Pàl trova battito e ritmo in un’indagine particolare, come in un noir addolcito la ricerca dell’amica scomparsa diventa qualcosa di più grande. La Kocsis delinea la forma ricalcando i tratti di quei thriller dove la ricerca di un colpevole diventa ricerca di se stessi, e allora la traiettoria si fa intima, recondita, l’infermiera sulle tracce del suo alter ego Adrienn, il fantasma della bambina che era. Giocando sull’instabilità degli indizi raccolti dalla protagonista, la regista costruisce una buffa investigazione dell’anima dove come è giusto che sia il mero oggetto del desiderio resta una chimera, e pur avendo una sottile ruggine nelle modalità con cui l’improbabile detective porta avanti l’inchiesta (certe situazioni “casualmente” favorevoli, come quando si reca nel villaggio e “guarda caso” si prende cura dell’ex maestra morente il cui figlio, “fortuitamente”, è l’anello di congiunzione con l’amica perduta), l’opera nel suo insieme veicola un senso piuttosto pieno dotato di una buona coerenza estetico-argomentativa. La conclusione non didascalica suggerisce forse una riappacificazione personale (il ballo con la bimba al compleanno, il ballo con Adrienn, il ballo con sé) segnata dall’inevitabilità della vita incanalata ormai in una routine irreversibile (la pulsazione sul monitor che cadenza il futuro).