I figli degli uomini

In un futuro prossimo il mondo intero deve fare i conti con una terribile piaga: l’infertilità femminile. Da diciotto anni non nascono più bambini.
Theo (Clive Owen), antieroe con palandrana ed ex attivista politico, viene contattato dai Pesci, un gruppo rivoluzionario capeggiato dalla sua ex compagna Julian (Julianne Moore), la quale ha bisogno di un aiuto per portare oltre il confine Kee, una giovane ragazza di colore che rappresenta l’ultima speranza per l’umanità poiché incinta da otto mesi. Inizia così una drammatica odissea per giungere alla libertà.

Dal punto di vista estetico I figli degli uomini è una vera e propria gioia per gli occhi.
La mdp di Cuarón riprende spesso Owen di spalle con movimenti traballanti che danno un taglio molto realistico alla pellicola. Le ambientazioni post-atomicoindustrialbelliche sono ottimamente realizzate perché trasmettono desolazione e disperazione (poi io ci vado a nozze con ‘ste cose, mi fanno impazzire), bravura del regista sì, ma dev’essere anche la campagna inglese che si presta bene in quanto già Danny Boyle con 28 giorni dopo (2003) aveva messo in piedi un’apocalittica visione del futuro.
Ma è quando Theo e Kee entrano nel ghetto degli immigrati che Cuarón regala delle incredibili sequenze di cinema. Lo scenario metropolitano diventa campo di battaglia, ed è reso talmente bene da sembrare quasi un documento di guerra: spietato, crudele, vero. E il lungo piano sequenza con tanto di schizzo ematico sull’obiettivo alla Spielberg che sballotta Owen come una foglia nella tempesta, è veramente da antologia.

Ma non vorrei che tutta questa beltà artistica fungesse da specchietto per le allodole. Il fumo abbonda, ma sotto sotto di arrosto ce n’è pochino. Come sottolineato da una recensione su Gli spietati, nel film tutto è urlato, sparato in faccia allo spettatore. Si procede all’insegna del sensazionalismo più sfrenato made in Hollywood. Niente viene celato: dal tizio dilaniato dalle bombe alla giovane Kee che partorisce la sua figlioletta sul materasso di una zingara.
Cuarón decide per noi chi è buono è chi è cattivo, e in un film imbevuto di politica fino al midollo mi sembra la cosa più sbagliata da fare.
Non mi ha entusiasmato troppo nemmeno il finale. Ma questa è un mio pallino, non amo i finali buoni, troppo tanto finti, troppo poco reali. Quanto sarebbe stato più cattivo il film se alla fine su quella barca il sangue fosse appartenuto a Kee? Un bel po’, più che altro sarebbe stato più vero perché nella vita reale l’happy end non è contemplato. Ma capisco che almeno il cinema è giusto che resti separato dal mondo esterno donandoci una speranza… o forse no…

Due piccole curiosità.
La prima: ad un certo punto viene menzionato che nel 2009 una grave pandemia colpì la terra. O Cuarón legge il futuro oppure porta sfiga di brutto.
La seconda: per tutta la durata del film Owen indossa una felpa con su scritto “London 2012”. In quell’anno nella capitale inglese si svolgeranno le prossime olimpiadi.