Ci vuole
poco a capire la cifra intima del progetto Habitat: Note personali
(2014), è già il titolo ad indirizzare la natura del film verso una
paternità, che è quella di Emiliano Dante, voce autorevolissima in
materia in quanto lui, esattamente come tutti gli altri suoi
concittadini, il 6 aprile 2009 alle 3:32 ha visto il tetto di casa
crollargli sulla testa. Cinque anni dopo il terremoto dell’Aquila
Dante dà luce ad un lavoro che mescola approcci differenti
all’interno del sistema documentario, vista l’essenza ombelicale
dell’opera c’è molto di videodiario qui, un auto-riprendersi che
è testimonianza di esserci, ancora, in qualche modo, seppur dentro
ad una casa che fa parte di C.A.S.E. il cui acronimo non restituisce
l’accoglienza del focolaio. Ma questo esserci è violato dal
regista stesso per mezzo di dissolvenze antropomorfe e trasformazioni
animate bidimensionali perché c’è qualcosa di triste nell’aria
(ce lo dice Dante che il colore non gli garba, sarebbe una mossa che
potrebbe suggerire allo spettatore un clima fuorviante), perché per
coloro che hanno vissuto la tragedia ci sarà sempre un prima e un
dopo che li ha stravolti, fino quasi ad annullarli. E oltre a tale
accorgimento, Dante è attento a ornare le immagini in video con
scritte, didascalie e numerazioni (il film è a conti fatti un lungo
countdown) che ravvivano il flusso visivo, lo scuotono dall’atmosfera
lugubre e industriale in cui è avvolto in una maniera che diventa
perfino giocosa (la gru demolitrice che diventa un Godzilla affamato
di calcinacci: ottima trovata!). Emiliano si è impegnato parecchio
in post-produzione e la cosa inaspettata è che la suddetta fase di
rifinitura viene a tratti mostrata durante il dispiegarsi dei minuti,
fornendo quindi ad Habitat
anche un piccolo risvolto metafilmico.
Il parallelo che si profila per Dante è incentrato tra la città e
le persone che l’hanno abitata, la connessione designata tra le due
entità vede per entrambe un concetto di ricostruzione che è sì
attuabile e che, negli anni successivi al sisma si è parzialmente
messa in moto, ma che comunque deve fronteggiare difficoltà non da
poco, che possono essere la collusa burocrazia italiana al pari di
un’idea di futuro divergente tra i componenti di una coppia. In
pratica il regista assembla pezzi di vite di ragazzi a lui coetanei
che conobbe un lustro prima nelle tendopoli allestite per gli
sfollati, sono storie di uomini e di donne alle prese con le proprie
macerie, con una riedificazione psicologica e professionale (non c’è
stabilità emotiva senza stabilità economica) tutta in salita, con
ciò che se ne è andato (Noemi, un nome, una dedica), che è rimasto
(un legame, tra alti e bassi), che è arrivato (una figlia).
Accompagnato da un commento dell’autore per nulla banale, ragionato
sì, ma anche di pancia, malinconico, cupo, incazzato, speranzoso, in
una parola: vivo, il film è una nicchia di resistenze scampate ad un
collasso impossibile da comprendere appieno per noi esterni di cui
porteranno per sempre delle scorie, è un puzzle di potenziali
ricominciamenti che devono mettere in conto il verificarsi di una
serie di assenze, anche e soprattutto materiali, a partire da una
casa, la propria e non un surrogato, oltre al denaro e alla culla che
per tanto tempo è stata la loro vita: L’Aquila, ed è anche un
contenitore di riflessioni trasversali generato da un artista che
cerca di metabolizzare la catastrofe filtrandola tra le maglie del
cinema, e credo che alla fine, con sincerità, sensibilità e un
pizzico di inventiva ci sia riuscito.
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